Мне кажется, мы стали свидетелями рождения нового жанра. В программках он может обозначаться как МОНОСПЕКТАКЛЬ, то есть спектакль ОДНОГО актера. На самом же деле, это не совсем так. На равных, совсем не как фоновое сопровождение, в этом действе участвует музыка. В нашем случае, камерный ансамбль Юрия Башмета «Солисты Москвы» и сам маэстро Башмет - бессловесный, но явный участник спектакля.
Yuriy_Bashmet.jpeg
Юрий Башмет
На этой неделе канал КУЛЬТУРА два дня подряд показывал телеверсии спектаклей «Ван Гог. Письма к брату» и «Не покидай свою планету» по «Маленькому принцу» Антуана де Сент-Экзюпери. В первом солировал Евгений Миронов, во втором - Константин Хабенский. Оба моноспектакля поставлены для театра, первый идет в «Театре наций», возглавляемом Мироновым, второй – в театре «Современник».
Посмотрев вначале про Ваг Гога и очень впечатлившись, я хотела скорее узнать, кто автор композиции и чья музыка, так удивительно совпадавшая по настроению с тоном писем несчастного художника, в нем звучала.
Не знаю, по какой причине в телеверсии были названы все, вплоть до монтажера и осветителя, кроме этих необходимых имен.
Потом уже, перерыв интернет, я нашла, что спектакль поставила (талантливо, с очень большим вкусом и чувством меры) Марина Брусникина, режиссер МХТ им. Чехова. Она же автор композиции.
Прозвучали произведения:
Шнитке – Башмета (Трио-соната для струнных),
Кузьмы Бодрова «Закат» для струнных,
Бетховена-Малера (Quartetto serioso),
Эдварда Грига. Норвежская народная мелодия для струнных,
Брамса-Бодрова. Анданте для альта и струнных.
Густава Малера. Адажиетто для струнных.
Evgeniy_Mironov.jpg
Евгений Миронов
Меня порадовало, что маэстро Башмет не побоялся отдать работу по подбору и обработке музыкальных произведений молодому (всего-то сорок лет), современному и, по всему, очень талантливому композитору Кузьме Бодрову. Справился он с задачей блестяще.
Но сначала о самой композиции и работе Миронова.
Композиция охватывает последнее десятилетие жизни Ван Гога (1853 – 1890), времени его «европейских блужданий», трагически оборвавшегося в 37 лет во французском Овер-сюр-Уазе.
37 лет. Всегда обращаю внимание на эту цифру, это время жизни подлинных гениев. А Ван Гог, без сомнения, к ним принадлежал, к тому же был самородком, самостоятельно овладевшим своим искусством. В одном из писем к брату Тео есть слова: «Я рад, что не учился живописи».
Теодор – младший брат Винсента, родившийся спустя 4 года, всю свою недолгую жизнь посвятил брату - поддерживал его материально и морально, посылал деньги на еду, кисти и краски, женившись и заимев ребенка, делать это не перестал, хотя приходилось отрывать деньги от небогатого семейного бюджета. Тео работал артдилером в компании, продавал картины. После самоубийства Винсента, Тео с помощью Эмиля Бернарда хотел устроить посмертную выставку брата у себя в парижской квартире. Картины уже были развешаны, но выставка не состоялась.
Тео охватило безумие, он попал в психитриаческую лечебницу, где умер через полгода после Винсента, в возрасте 33 лет. В медицинской карте о причинах смерти было сказано: «Наследственность, хронические заболевания, переутомление, печаль». Мне кажется, именно последнее - глубокая печаль - стала основной причиной смерти молодого и вполне устроенного человека. Первоначально Тео был похоронен на родине в Нидерландах, но в 1914 году его прах был перезахоронен рядом с братом на кладбище Овер-сюр-Уаз.
Бесспорно, одной из тем спектакля стала удивительная братская преданность Тео Винсенту.
В жизни Ван Гога Тео был практически единственным человеком, в ком он чувствовал поддержку и понимание. Письма к брату – удивительный документ. Он рассказывает, как из маленького ростка, из слабого неокрепшего зародыша вырастает нечто невиданное по силе, мощи и воздействию на людей.
И этот невероятный по драматизму путь гения - через отрицание академической мертвечины, через осознание своего неумения («Я еще не в состоянии выразить!»), через отчаяние («Боже, почему ты меня оставил!») к новому живописному языку и к победе над Роком («Смерть в жизни художника, – возможно, не самое тяжкое. Смерть служит нам поездом для отправления к звездам») - весь этот путь прочувствован нами благодаря актеру, причисляемого мною к разряду редких талантов. Говорю о Евгении Миронове.
Вот уж действительно, за что ни возьмется этот актер, все обратит в слитки золота. И сделает это без нажима, без завываний и надрыва. Так произнесет несколько фраз, хотя бы таких : «Наступит день – и я пришлю тебе то, что обещал с самого начала. Ты жил в бедности, чтобы меня содержать. Я или верну тебе эти деньги – или умру», - и такое подступит к сердцу... Есть у Евгения Миронова дар вызывать у людей эмоции. Но если некоторые актеры делают это в рамках «роли», находясь "над ней", то Миронов сам эту эмоцию переживает, можно сказать, горюет и плачет вместе со своим героем и с нами, зрителями.
Композиция составлена так – и здесь опять подчеркну мастерство Марины Брусникиной, - что мы можем наблюдать, как в общем-то профан в деле живописи, называющий в письме к брату десятки имен «достойных» современных ему французских художников, у которых можно учиться, в итоге приходит к двум-трем именам, таким как Делакруа и Милле... Это называется «формирование вкуса», а в случае с Милле и обретение собрата, художника, писавшего простых людей и избегавшего «красивостей». Именно то, что делал художник Ван Гог.
И в других искусствах, точно по рецепту Рахметова из «Что делать?» Чернышевского, Ван Гог выбирает только «самобытное», в письмах звучат имена Льва Толстого и Бетховена. Вообще тема «музыки» невероятно близка художнику. Вот Винсент-Миронов рассказывает брату, как плохо к нему относятся окружающие: «Я в их глазах неприятный человек, ничтожество из ничтожеств». Однако «внутри у меня спокойная чистая гармония. И музыка».
В этом месте на фоне одного из «Автопортретов Ван Гога» в оркестре звучит удивительной красоты мелодия, простая и задушевная, если я не ошибаюсь, это «Норвежская народная мелодия для струнных» Эдварда Грига. Редкий случай, когда после музыкального номера внутри спектакля публика разражается аплодисментами.
Van_Gog._Avtoportret_s_perevyazannym_uhom.jpg
Ван Гог. Автопортрет с перевязанным ухом
Вообще вся звучащая в спектакле музыка выше всяких похвал и по выраженной эмоции, и по исполнению. Но три последних фрагмента, включая «мелодию» Грига, - это «Анданте для альта и струнных» Брамса–Бодрова и «Адажиетто для струнных» Густава Малера - поистине вызывают слезы.
Анданте звучит в исполнении Юрия Башмета. Он в белой рубашке, и его альт звучит как человеческий голос, плачущий о судьбе гонимого странника. Мелодия же Малера говорит о той чистой гармонии, которая после всех мытарств и несчастий, ожидает гениального художника в царстве звезд.
Всю последнюю часть спектакля Евгений Миронов читает из-за решетки. Винсента, по требованию сограждан, заперли в сумасшедший дом. У него действительно были «припадки», один из которых привел к известному эпизоду с отрезанным ухом. Винсент помчался за приехавшим к нему Гогеном с бритвой в руке, а вернувшись к себе, отхватил себе ухо по самый корень. На заднике появляется автопортрет художника, в шапке, с трубкой во рту, - и с перевязанным ухом.
Миронов-Ван Гог за решеткой...играет башметовский альт... и звучат слова, которые могли родиться только в душе истинного художника: «А через окно, забранное решеткой, пейзаж... над ним каждое утро поднимается во всей своей славе солнце».
Konstantin_Habenskiy_i_Yuriy_Bashmet.jpg
Константин Хабенский и Юрий Башмет
Последние минуты спектакля. Если вся композиция идет на фоне полотен Ван Гога, то божественная мелодия Малера проецируется на ван-гоговскую палитру из чистых сине-желто зеленых тонов, которую ни с чем не спутаешь.
Прекрасный спектакль, за который хочется поблагодарить всех его создателей и участников.
На следующий день на том же канале КУЛЬТУРА нам показали спектакль «Не покидай свою планету» по Сент-Экзюпери, по времени созданный раньше предыдущего, в 2015 году, к Сочинскому фестивалю Юрия Башмета. Автор композиции и режиссер - Виктор Крамер. Тот же Кузьма Бодров автор партитутры, включающей Брамса, Малера, и как я услышала, еще и Чайковского. Наряду с камерным оркестром Башмета и самим маэстро, в спектакле солирует Константин Хабенский. Хабенского не нужно представлять, он бесспорно талантливый и очень востребованный актер.
Но к этому спектаклю, при всей его креативности, у меня есть несколько претензий.
И самая главная - рыхлость композиции. Нельзя, чтобы все действие шло на надрыве, на высоких тонах и кульминациях. Кульминация должна быть одна - по определению. Еще одно: по ходу действия трудно понять, кого играет Хабенский, – Летчика или Маленького принца. Где-то в середине мне показалось, что Маленький принц вообще ушел из спектакля, и я подумала: ну да, это правильно, – ведь главную тему может вести сам Летчик. Поясню, что композиция включает некоторые фрагменты из повести Антуана де Сент-Экзюпери «Планета людей», в частности оттуда взяты сам образ Летчика, эпизод поломки самолета в пустыне и мучительная жажда, которая владеет потерпевшим аварию.
Konstantin_Habenskiy.jpg
Константин Хабенский
Оттуда же и горы песка на сцене, и обыгрывание этой «песчаной» темы. Да, но ведь есть же еще и Маленький принц, который становится как бы не очень нужным в этой диспозиции. В спектакле огромное количество всяческих эффектов – звуковых, световых, шумовых и прочих. Актер играет на разрыв аорты, привлекая к своей игре и зрителей из зала, что запланировано текстом и прекрасно разыграно.
И есть щемящая тема «приручения»... И звучит удивительной красоты музыка. А впечатления, равного тому, что мы получили от спектакля про Ван Гога, нет. Увы. Впрочем, я высказываю только свое мнение.
Посмотрите эти телеверсии! Они сделаны специально для нас, сидящих дома в жуткую эпоху коронавируса. Отвлекитесь, друзья, от тяжелых мыслей и рассуждений типа: нужно прививаться или нет. Погрузитесь в рассказ о великом и несчастном художнике и в поэтичную сказку о Маленьком принце, насладитесь музыкой и ее великолепным воплощением в лице Юрия Башмета. И будет вам счастье.
***
Свободу Алексею Навальному и всем политзаключенным!
Долой полицейщину и произвол!
---------
Ван Гог. Письма к брату
