Что идет в кино

Art houses
Режиссер Райан Литтл

Действие происходит в Бельгии в 1944 году, когда немцы начали свое последнее крупное наступление в Арденнах. В декабре нацисты устроили побоище в Мальмеди, расстреляв, в ответ на попытку к бегству, 86 американских военнопленных.

Героям фильма — сержанту и троим солдатам — удается спастись от расстрела и скрыться в лесу. Вскоре к ним присоединяется английский парашютист, сброшенный в тыл врага. Ему надо как можно скорее попасть в штаб союзников и передать важную секретную информацию. Впятером они начинают пробираться к своим.

Режиссер фильма родом из штата Юта и придерживается мормонской веры. Мормоном он сделал и своего главного героя, Натана Грира по прозвищу Дьякон. На душе у Натана огромная тяжесть. Во время атаки он по приказу командира бросил гранату в подвал, где укрывался противник. Но оказалось, что там были женщины и дети. От этого Дьякон не может спать, ему все время мерещатся погибшие.

Слово “мормон” в картине не упоминается. О религиозности молодого Натана можно догадаться лишь по его прозвищу, да еще потому, что он не курит, не пьет спиртного и кофе и носит с собой Библию. А когда американцы берут в плен немецкого солдата, немец неожиданно бросается обнимать Натана. Дьякон, оказывается. до войны был миссионером в Германии и жил в семье теперешнего врага. Поэтому он хорошо говорит по-немецки, что помогает героям в их трудном путешествии через линию фронта.

Фильм сделан в духе строгого реализма. Он подкупает своей простотой и сдержанностью. В нем нет невероятных приключений и зрелищных эффектов, но действие развивается напряженно, и смотреть картину интересно.

Я (сердце) ХАККАБИЗ
I (heart) Huckabees

Во многих кинотеатрах
Режиссер Дэвид О.Рассел

Это мудреное название означает, всего-навсего — “Я люблю универмаг Хаккабиз”. Почему-то авторы фильма решили, что заменив знаком сердца слово “люблю” — и создав этим некоторую полиграфическую проблему — они проявят оригинальность.

Один из продюсеров фильма — Скотт Рудин. Это также продюсер фильмов “Южный Парк” (мультипликация) и только что вышедшего “Команда Америка: всемирная полиция” (кукольный), знаменитых своим сквернословием.

Поэтому я не удивилась, что первая же реплика героя фильма Альберта состояла из густого мата. Это явно влияние Рудина, который, видимо, считает, что смешнее ругани с экрана человечество ничего не придумало.

Я очень (сердце) абсурдные комедии. Например, фильмы гениального испанца Луиса Бунюэля. Эта картина также претендует на шутливый абсурд. На самом деле — это случай натужного графоманства, не смешного и бездарного. Хотя хорошие актеры стараются, как могут.

Пересказать сюжет невозможно, и, главное, не нужно. Но придется попробовать, просто чтобы предостеречь зрителя от затрат на билет. Альберт — защитник природы — спасает какие-то болота от строительства больших универмагов. В его жизни случились три совпадения — он три раза встретился с одним и тем же негром — и это повергло его в сомнения по поводу смысла жизни. Он нанимает супружескую пару “экзистенциальных сыщиков” (Лили Томлин и Дастин Хоффман), которые должны следить за ним даже в туалете и объяснять ему, что в жизни все взаимосвязано. Хоффман засовывает его в мешок, а также демонстрирует ему белую скатерть для изложения этого тезиса. Потом Альберт разочаруется в сыщиках и переметнется к другой даме, нигилистке Катрин (Изабель Юппер) — она, наоборот, утверждает, что в мире все разобщено, и для доказательства этого положения занимается с Альбертом сексом. У нее есть и другой ученик — полоумный пожарник, противник бензина. Катрин заставляет пожарника и Альберта лупить друг друга по голове красными мячами, чтобы выбить оттуда все мысли.

По-моему, их усилия излишни. Никакая мысль не ночевала в мозгах не только персонажей, но — уж прошу прощения — и авторов.

Некоторые критики защищают фильм, как могут. Они называют его “сатирой на кинематографическую претенциозность”. Но сатира должна быть смешной!!! Они всуе поминают именно Бунюэля и замечательного драматурга Тома Стоппарда. Но мистер Рассел не имеет с ними ничего общего, поскольку это люди талантливые. Он занимался зен-буддизмом и знает не доступную мне, модную в США философию “Новый век” (New Age). Но это еще не значит, что он может создать из этого нечто, достойное созерцания. Мой любимый журнал “Нью-Йоркер” назвал фильм “полной катастрофой”. Я бы не сказала даже этого. По-моему, это полный нуль.

*

Art houses
Режиссер Брэд Андерсон

Эта картина очень талантливо сделана, хотя ни ее жанр (триллер с оттенком фильма ужасов), ни сюжет не блещут новизной. Все дело в том, как этот сюжет скомпонован, рассказан и сыгран.

Героя, токаря по имени Тревор Резник, играет 30-летний Кристиан Бейл. Он уроженец Уэльса. Когда ему было 13, Стивен Спилберг снимал фильм “Империя солнца” и пригласил подростка на главную роль. Бейл удачно справился с работой, получил специальную премию и, когда вырос, стал профессиональным актером. 4 года назад он снялся в картине “American Psycho”. Он один из самых популярных актеров на Интернете. Скоро мы увидим его в фильме “Так начинался Бэтман”.

C героем фильма Резником происходит что-то странное. По его вине другому рабочему отрывает руку, так как Резник вовремя не выключил станок. Он оправдывается тем, что его отвлек некий Айвен, работающий рядом. Но никакого Айвена в цеху нет и никогда не было... Однако, Резник — и мы вместе с ним — видит этого зловещего человека снова и снова.

Уже год как Резник почему-то не может спать. И каждую ночь, в час тридцать, он приходит пить кофе в закусочную при аэропорте, где работает славная, симпатичная официантка. Однажды она даже приглашает Резника поехать с ней и ее маленьким сыном в парк аттракционов. Но поездка тоже оборачивается странно и плохо.

Кристиан Бейл совершил самый настоящий актерский подвиг. Чтобы мы поверили — Резник, которого что-то терзает, действительно не спал год — Бейл похудел на 63 фунта! Актер ростом в 1 метр 85 см выглядит как жертва Освенцима, и я просто не представляю, как он работал в этом состоянии. Однако, работал, и очень хорошо.

Уже идут разговоры, что за это он заслуживает “Оскара”.

Мы мельком видим, что Резник читает “Идиота”. Но фильм перекликается скорее с “Преступлением и наказанием”. Мне кажется, что Андерсон мог бы ставить Достоевского. Он прекрасно создает атмосферу ирреальности и тревоги. У него удивительное “чувство лица” — все актеры, даже на маленьких ролях, очень выразительны. И его явно волнует проблема совести.

Во многих кинотеатрах
Режиссер Иштван Сабо

Это экранизация новеллы Сомерсета Моэма “Театр”. Главную роль театральной примадонны играет прекрасная актриса Аннет Бенинг, а поставил фильм знаменитый венгерский режиссер Иштван Сабо. В роли мужа и антрепренера Джулии не менее прекрасный английский актер Джереми Айронс. На фильм идешь, предвкушая массу удовольствия.

Лично меня, однако, постигло некоторое разочарование. Что-то в этой истории стареющей актрисы, которая мстит бросившему ее молодому любовнику, кажется слишком предсказуемым и — не могу найти другого слова — старомодным. Все сделано правильно, но вроде бы ты это уже где-то видел, и не раз. Так что резкой критики фильм не заслуживает, но и особых похвал — тоже.

* * *

Во многих кинотеатрах

Режиссер Александр Пейн

Мне кажется, что 43-летний Пейн (Citizen Ruth,1996; Election,1999; About Schmidt, 2002) — один из лучших американских режиссеров.

Мелодрама под названием “Боком” — это экранизация романа. Действие происходит в Южной Калифорнии в течение недели. Голливудский актер Джек собирается жениться на дочери богатого армянина из Беверли Хиллз. Майлс, его шафер и друг со студенческих лет, предлагает провести последние дни свободы перед свадьбой в “винных краях” под Санта Барбарой — поиграть в гольф, подышать воздухом.

На самом деле программа у каждого из друзей совсем другая. Джек зациклен на сексе и думает только о женщинах. Майлса привлекает вино. Он неудавшийся писатель, его бросила жена, которую он до сих пор любит, и под маской тонкого знатока вин скрывается человек, который глушит алкоголем свою депрессию.

В “винной долине” друзья встречают двух женщин — интеллигентную официантку Майю (старую знакомую Майлса) и ее необузданную подругу Стефани (которую играет жена режиссера, Сандра О). Между ними завязываются отношения, которые приводят к трагикомическим результатам и уморительным, но вполне правдоподобным фарсовым ситуациям.

На мой взгляд, номер один в фильме — это Джек (Том Хейден Черч). Режиссер с необыкновенной точностью выбрал этот почти карикатурный типаж брутального покорителя сердец с туповатой физиономией и массой мужских достоинств. Но замечательно то, что Черчу удалось передать уязвимость Джека — его мечты о “мировой роли в кино” (которую ему вряд ли удастся сыграть, и втайне он это понимает), и намек на женитьбу не по горячей любви, а по расчету (это его последний шанс на обеспеченную жизнь, и он понимает это тоже). В Джеке есть не только нахрапистость и полная неразборчивость в сексуальных устремлениях, но и детская незащищенность. Актер очеловечивает, усложняет своего примитивного персонажа, и к нему начинаешь испытывать сочувствие.

Выбор же Пола Джиаматти на роль Майлса мне показался не таким удачным. Хотя актер играет хорошо, и у него есть один потрясающий момент (разговор с Майей о вине “пино нуар”, в котором раскрывается характер этого несчастного персонажа), у меня он не вызвал такого эмоционального отклика, как Джек в исполнении Черча.

Пейн когда-то сказал, что голливудское кино слишком полагается на выдумки и выкрутасы, и недостаточно доверяет жизни. Его собственные фильмы оригинальны и неповторимы, потому что он умеет рассмотреть удивительное в реальности.

* * * *

• ***** - замечательный фильм
• **** - хороший фильм
• *** - так себе
• ** - плохой фильм
• * - кошмарный