В период временного культурного сотрудничества между странами из России на Запад стали приезжать не только крупные театры, но и гастрольные труппы, собранные специально только для одной поездки. Главные роли танцевали премьеры больших театров. И только бизнесмен Константин Тачкин создал постоянную балетную труппу «Санкт-Петербургский театр балета», гастролировавшую с успехом по всему миру. И хотя на гастроли в Лондон или Париж он приглашал гастролёров из других театров, но главная балерина Ирина Колесникова работала в его театре.
Ирина Колесникова никогда не участвовала в спектаклях таких «колоссов», как Большой или Мариинский театр. Она шагнула в балетный мир, не поддержанная положением балерины этих всемирно знаменитых трупп, и получила славу одной из лучших русских балерин, танцуя ведущие партии в частной компании Константина Тачкина. Билеты на ее спектакли в Париже и Лондоне были проданы обычно за три месяца до начала гастролей. В России, где театр выступал один раз в год, ее знают меньше.
Но я впервые увидела и полюбила эту тогда совсем еще юную танцовщицу именно в Петербурге в 2002 году - почти случайно и не в спектакле, а в концертном номере «Эдит Пиаф», который снимали для телевидения (хореограф – Наталия Осипова из Михайловского театра, где и шли съёмки). Позднее Тачкин предложил мне написать книгу о начале пути Ирины, и я ездила в Европу смотреть и снимать Ирину в спектаклях, в Петербург – брать интервью у её педагогов..
Путь на сцену и к мировому признанию у Колесниковой был непростым, и успех пришел к ней не сразу. После окончания Академии имени А.Я.Вагановой волею случая попала на урок в театре Тачкина, где репетиторы просматривали другую танцовщицу, и была приглашена в труппу.
Ничто не предвещало того, что девочка в бесформенной майке, пришедшая в класс по чистой случайности, станет звездой мирового масштаба, и что, благодаря Колесниковой, театр Константина Тачкина не просто получит международную известность, но станет популярной труппой в балетном мире, ставя абсолютные рекорды посещаемости, что постепенно дружеские отношения между директором и балериной перерастут в нечто большее и приведут их в ЗАГС. Словом, в этот момент решилась судьба обоих, но ни Колесникова, ни Тачкин об этом не знали.
Ире повезло: в труппе работали педагоги и репетиторы, которые в прошлом были премьерами и солистами Мариинского театра. После того, как Ира станцевала несколько сольный ролей, её и её партнёра Юрия Глухих подготовили и выпустили в главных ролях в «Лебедином озере».
Роль Одетты/Одиллии стала главной в сценической судьбе балерины. Но это произошло не сразу: преодолевая свойственную ей неуверенность в свои возможности, постепенно совершенствуя свою технику и находя новые и новые актерские нюансы, Колесникова стала одной из лучших исполнительниц «Лебединого озера», заколдованной принцeссы и ее антипода в чёрном оперении. Её Одетта была действительно «томящаяся в неволе женственность», по определению одного из критиков. Её Одиллия виделась одновременно вполне земной антитезой Одетты и зловещим персонажем романтической готики. Лондонский критик Дженни Гильберт сравнила Колесникову с Греттой Гарбо в балете.
К сожалению, работа в гастрольной труппе имела свою оборотную сторону. Санкт-Петербургский Балетный театр гастролировал по миру, где в репертуаре русских театров хотели видеть классические балеты. Поэтому и репертуар Колесниковой был ограничен несколькими ролями: Одетта/Одилия, Аврора, Китри, Никия, Жизель… два или три балета современных хореографов, которые она станцевала, остались эпизодами в ее биографии.
Я храню свои впечатления о выступлении Колесниковой в классическом репертуаре. Но та первая встреча в 2002 году с необычной, пленительной юной танцовщицей осталось в моей памяти совершенно особым, радостным воспоминанием, поэтому я им и закончу: на пустой сцене (казалось, что опущенный занавес отделяет сцену не только от зрительного зала, но и от всего мира), в присутствии нескольких человек в кулисах, юная девушка в старомодной шляпе и длинном платье как будто и не танцевала поставленный номер, а импровизировала для самой себя или вспоминала о чем-то сокровенном в своем публичном одиночестве.
-----------
* Нина Аловерт. Две жизни. Воспоминания театрального фотографа. Esterum Publishing, 2024
Комментарии
Спасибо журналу
Спасибо Чайке за публикацию глав из новой книги замечательной Нины Аловерт
Добавить комментарий